4 de 5Artista: Amon Tobin, Daedelus, The Qemists, King Cannibal, Lorn, Kid Koala, Eskmo.
Título: The Chaos Theory Remixed (The soundtrack to Splinter Cell 3D)
Sello: Ninja Tune
Año: 2011
The Chaos Theory Remixed, un disco sellado por Ninja Tune, con receta original de Amon Tobin y re-elaborado por cocineros de renombre curtidos en algunas de las cocinas musicales más interesantes del mundo.
El motivo de esta reunión, se debe a la publicación del videojuego "Tom Clancy`s Splinter Cell: Chaos Theory", esta vez en 3D para Nintendo 3DS, creado por la compañía Ubisoft Montreal y Gameloft. Estoy bastante más emocionado por escuchar el disco que por jugar al videojuego, y, el placer resulta mayor si preparas el "momento" con la escucha de la banda original de la primera entrega del juego de Tom Clancy.
Todos los artistas son Ninjas: Daedelus, The Qemist, King Cannibal, Lorn, Kid Koala y Eskmo, referencias de la música Hip-Hop, downtempo, nu-jazz...
Todos los artistas son Ninjas: Daedelus, The Qemist, King Cannibal, Lorn, Kid Koala y Eskmo, referencias de la música Hip-Hop, downtempo, nu-jazz...
Se trata del noveno disco de Amon Tobin, todos ellos menos uno publicados en el mismo sello. Su número de referencias en singles, remixes, colaboraciones y otros formatos es enorme, lo que nos puede hacer imaginar la talla del brasileño Amos Adonal Santos de Araujo Tobin aka Amon Tobin, nacido en Rio de Janeiro a principios de los setenta.
Desde hace tiempo afincado en Londres ha creado bandas sonoras para películas como The italian job, 21 o Taxidermia, y, videojuegos como el que da título a este post.
Centrándonos de una vez por todas en el disco, debemos recordar de modo muy pormenorizado, que, Sam Fisher es llamado para resolver los problemas que la superpotencia china está ocasionando. Se trata de un juego de acción al estilo de Mission: Impossible.
Unicamente los temas: Breaking protocol y Splinter Cell conection Theme menú son enteramente producidas por Amon Tobin, dos de cortes han sido remezclados por Daedelus: kokubo Sosho stealth y Kokubo Sosho battle, en los cuales, se puede percibir claramente la personalidad de este californiano salido del siglo XIX; un sonido de loops, atmósferas y baterías eclécticas, que da una mezcla de jazz, rock, ska, drum & bass, ambient,... .
Unicamente los temas: Breaking protocol y Splinter Cell conection Theme menú son enteramente producidas por Amon Tobin, dos de cortes han sido remezclados por Daedelus: kokubo Sosho stealth y Kokubo Sosho battle, en los cuales, se puede percibir claramente la personalidad de este californiano salido del siglo XIX; un sonido de loops, atmósferas y baterías eclécticas, que da una mezcla de jazz, rock, ska, drum & bass, ambient,... .
He elegido LA nocturn por su videoclip, el tema no está nada mal y se puede ver el interesante bit box, que el propio Daedelus comenzó a mostrar en público hace unos años, yo personalmente me quedé bastante impresionado cuando le vi por primera vez en concierto, porque además coloca la máquina en tal posición que se convierte en parte del espectáculo, si queréis saber un poco más sobre el bit box, visitád la página de monome.
El trio de Brighton, The Qemists ha revisado los temas El cargo y Displaced, dos buenos temas, destacando preferentemente el primero. Esta banda se mueve entre Metal, pop y drum & bass, en esta ocasión han optado por la faceta más electrónica y melódica. me parece bien escoger When ur lonely, perteneciente a su primer álbum, Join The Q, publicado en 2008, como ejemplo de lo que son capaces.
Dylan Richards es King Cannibal, un productor que se inició en el Hip-Hop además ha integrado en su estilo D&B y Dubstep, recuerda bastante a Flying Lotus. En este disco ha producido The lighthouse y Theme from battery, en ellos se percibe reminiscencias del ritmo más característico del Hip Hop.
Como muestra genuina de este productor: Aragami Style extraído del disco Let the night roar del 2009, Dubstep en estado puro, me da un aire a los primeros discos de Prodigy, aunque actualizado a los ritmos electrónicos actuales.
Como muestra genuina de este productor: Aragami Style extraído del disco Let the night roar del 2009, Dubstep en estado puro, me da un aire a los primeros discos de Prodigy, aunque actualizado a los ritmos electrónicos actuales.
Lorn es norteamericando, exactamente de Illinois, se ha encargado de The clean up y Hokkaido. Su estilo se puede definir como IDM y electrónica. Se pueden encontrar sus refencias entre Brainfeeder, sello creado por Flying Lotus y estrechamente relacionado con Ninja Tune, y, los sellos que el mismo creaba para autoproducirse.
Eskmo es Brendan Angelides, un músico de Glich, Downtempo y Dubstep, procedente de San Francisco. Creó su propio sello Eskmo records en 1999 y en 2011 se alió con Ninja Tunes, editando referencias con sellos como Warp Records o Planet Mu. Espero que Cloudlight os resulte tan interesante como a mi, es el tema que abre su disco Eskmo, publicado ya de Ninja.
Eskmo ha revisado Ruthless reprise, de la banda sonora de Splinter Cell.
Kid Koala es el encargado de interpretar Ruthless, este canadiense lleva desde 1997 haciendo artes marciales y ya podemos considerarlo todo un maestro dentro de la experimentación en el Hip-hop, además rey del scratch. Se trata de un imprescindible del cual espero hablar en una próxima ocasión.
En esta ocasión voy a poner un vídeo grabado en directo donde realiza una interpretación con tres platos de Moon River en el festival Musique electronique en Wisconsin en julio de 2011.
Kid Koala es el encargado de interpretar Ruthless, este canadiense lleva desde 1997 haciendo artes marciales y ya podemos considerarlo todo un maestro dentro de la experimentación en el Hip-hop, además rey del scratch. Se trata de un imprescindible del cual espero hablar en una próxima ocasión.
En esta ocasión voy a poner un vídeo grabado en directo donde realiza una interpretación con tres platos de Moon River en el festival Musique electronique en Wisconsin en julio de 2011.
Considero que es un disco muy entretenido, muy válido para adentrarse de lleno en el sonido Ninja Tune.
Temas bailables, otros totalmente programáticos, máquinas, atmósferas, sonidos naturales interconectados con el sonido más puramente sintetizado, eso es este disco.
El disco no existe en formato físico pero se puede descargar desde la página de Ninja Tune, previo pago eso sí. Finalmente podemos terminar recalcando el placer que supone escuchar este disco, posiblemente resulte menos denso que el primero que estaba más plenamente enfocado a su función de banda sonora per se, en este podemos ver una intención mucho más plenamente sonora. Además del interés en el disco hemos podido hablar brevemente de algunos músicos de gran calidad y que son indispensables si te gusta la música electrónica y la experimentación.
Tan solo queda disfrutar del disco.
Temas bailables, otros totalmente programáticos, máquinas, atmósferas, sonidos naturales interconectados con el sonido más puramente sintetizado, eso es este disco.
El disco no existe en formato físico pero se puede descargar desde la página de Ninja Tune, previo pago eso sí. Finalmente podemos terminar recalcando el placer que supone escuchar este disco, posiblemente resulte menos denso que el primero que estaba más plenamente enfocado a su función de banda sonora per se, en este podemos ver una intención mucho más plenamente sonora. Además del interés en el disco hemos podido hablar brevemente de algunos músicos de gran calidad y que son indispensables si te gusta la música electrónica y la experimentación.
Tan solo queda disfrutar del disco.
