jueves, 22 de diciembre de 2011

El cubo solar. Rubik presentan su tercer trabajo, Solar.

3 de 5

Artista: Rubik

Título: Solar

Sello: Fullsteam Records

Año: 2011


Esta semana volvemos a mirar al norte de Europa, más concretamente a Helsinki, Finlandia. De esa ciudad proceden Rubik, una banda formada por diez componentes, algo que parece lo habitual en estas bandas cuasi polares.



Solar es el tercer disco de esta banda, los anteriores: Bad conscience patrol y Dada Bandits (me ha resultado muy gracioso su primer tema Goji Berries; y, está sonando bastante entre los fanáticos de Indie y Rock alternativo. El disco ha sido nominado a mejor disco de los Nordic Music Prize, compitiendo con entre otros Bjork, Lykke Li,...

El disco está editado por el sello Fullsteam Records. Según me ha parecido ver BMG distribuye al resto del mundo.

Debo reconocer que tiene un sonido bastante interesante, con instrumentos de viento, sintetizadores agradables y una buena producción que lo convierten en un disco digno de escuchar.

El disco posee diez cortes, siendo el primer corte de tan solo veinte segundos de duracción y cumpliendo la función de una pequeña introducción, cosa que me gusta, pues le confiere a la obra completa un sentido y una cierta unidad global.

El resto de los cortes con duraciones de tres a siete minutos, están cargados de buenos sonidos, con voces melódicas, que me recuerdan en algunos momentos a los neoyorkinos Scissors Sisters, aunque con un toque menos Dance, hablando de referencias no puede faltar Architecture in Helsinki, en algunos puntos a los ya comentados Casiokids, en el sonido de sus sintes, también tienen un aire a Klaxons y porqué no, Coldplay (pero sin plagiar su música).



Sun's Eyes, su segundo corte ya nos muestra cual es el sonido de esta banda, una buena mezcla de sonidos con un resultado bastante decente. Yo destacaría un sonido de bajo con ritmos funk, que le otorga un color muy llamativo al conjunto de la obra.

Otro de sus cortes Law of gravity, nos ofrece una faceta más seria y ochentera de la banda, aunque creo que lo mejor es que escuchéis por vuestra cuenta el disco entero, pues seguro que al igual que yo, un "algo" le encontráis.

El sonido del comienzo de Crisis meeting at the Lyceum, es digno de destacar por su belleza sonora, aunque precisamente por su peculiaridad puede cansar rapidamente al oyente tras unas cuantas escuchas.

RUBIK by Fullsteam

Podemos recomendar este disco a todos los públicos, es una obra bastante accesible, con una buena musicalidad, con sonidos cercanos y pegadizos. La calidad de sus músicos es un elemento a tener en cuenta y que se hace perceptible en el disco, que si bien, no hace alardes de virtuosismo, si presenta un sonido cuidado.


Como siempre aquí podéis comprar.
Os dejo también el enlace a su Facebook, desde donde os podéis descargar una canción de Solar.

sábado, 10 de diciembre de 2011

El sonido de la pista de baile: Om Unit

3 de 5

Artista: Om unit

Album: Transport

Sello: Civil music

Año: 2011



Om Unit publica su primer lanzamiento con el sello Civil Music. Transport es música Electrónica, House, Hip Hop, Dance, Dub, D'nB, música de Club con el sello de la capital británica, algo esperado de la faceta de DJ del productor londinense Jim Coles.

Lamentablemente no acudí a la sesión que preparó en Madrid para Red Bull Academy, pero podemos hacernos una idea con la sesión que ha preparado para el podcast 227 de xlr8r. A parte de eso siempre podemos ir a verle a Fabric si estamos por Londres o escuchar a su otro Alter Ego, 2all, versión HipHop de Jim Coles.

Civil Music, es un sello londinense que cuenta con referencias de Debruit o Drums of death, entre otros. Esta es la segunda publicada por Om unit, la primera también lanzada este año se llama The timps, es mucho más electro,desde Civil Music, puedes descargarte el corte titulado Prawn Cocktail.

Transport cuenta con cuatro temas en su versión vinilo y seis en la versión digital, pues introduce dos remixes de Ital Tek y Machinedrum.

El pequeño número de temas no debe parecernos raro, en la música electrónica dirigida principalmente a DJ, es normal que los LP tengan cuatro, cinco canciones con algún remix. Resulta apasionante el mundo de la electrónica con sus pequeños sellos, estilos, su estética casi anónima, me parece un campo con grandes discos, un terreno extremadamente fértil para los coleccionistas.

Su primer corte Swimming dragon, es un tema de electro con influencias de IDM, a mi parecer me recuerda a un tema que sale en Carretera Perdida de David Lynch, posee un sintetizador onírico, junto a un ritmo propio de DubStep, Dub y Hip Hop, haciendo memoria encuentro similitud en temas de Howie B,incluso Autechre.



El segundo tema An eternal way, con un ritmo más cercano al Dub y al DubStep de Burial, muestra un carácter distinto al primero, más ácido y con sonidos bastantes frecuentes dentro del Dub.

Creo que Vibrations es el corte donde más se puede percibir la vena Hip Hop, con un sonido cercano al Hip Hop experimental de Flying Lotus y con un cierto sabor a The Tuss, aunque con un tempo bastante más relajado y disperso.



En Cold War último corte del disco nos encontramos con un ritmo propio también del Hip Hop, en esta ocasión su perspectiva se acerca más a sonidos claros.



A mi personalmente los dos remixes de Machinedrum y Ital Tek, me parecen los peores cortes del disco, con un sonido bastante machacón y propio del ambiente Raver, si bien, siempre es de agradecer un regalo de este tipo, si que es verdad, que los cuatro cortes que componen el vinilo son los más llamativos.

creo que Om Unit, puede ofrecer unas cuantas referencias interesantes, aunque conociendo este mundo es igualmente posible que tardemos en volver a encontrarnos con este artista en nuestra incansable recorrido por la música del mundo.

Para todos los interesados os dejo un acceso directo a la tienda de discos, aunque también se puede realizar el pedido directamente a la discográfica.

sábado, 3 de diciembre de 2011

Aabenbaringen Over Aaskammen de Casiokids

3 de 5



Artista: Casiokids

Disco: Aabenbaringen over aaskammen

Año: 2011







Casiokids presentaron hace un par de meses su nuevo disco Aabenbaringen over aaskammen y, aunque me gusta hablar de discos de publicación muy reciente, esta semana me voy a centrar en este quinteto noruego que tan buenos ratos de baile me han hecho pasar.









Casiokids, nació en 2004 y en 2008 fue el primer grupo noruego que comenzó a editar en Reino Unido, lanzados por Moshi Moshi. Esto no es de extrañar pues su sonido es excelente y su música anima a todos. Centrando nuestra atención en su música estamos hablando de synth-pop, 8-bits, indie, electro-pop; como podemos ver podríamos estar hasta mañana etiquetando a esta banda, yo me quedo con la etiqueta de synth-pop, aunque se trate de una calificación muy amplia y que agrupa a bandas de muy distintas características.

Actualmente editan con el sello Polyvinyl, a parte de Casiokids, debemos destacar a grupos como Deerhoof o STRFKR. Este sello nació a partir de Polyvinyl Press, fundado por Matt L. y Darcie K., en Champaign, Illinois en 1994, comenzó con un fanzine y bueno, actualmente, todos podemos ver lo que hacen.

Este quinteto dice estar influenciados por Paul Simon, Ivor Cutler, New Order, King Tubby y Fela Kuti, entre otros. Realmente el eclecticismo es una cualidad que tiene este grupo y que se puede sentir en su música con toques dance, electro, pop, música caribeña, funk, .... Además cuando estas combinaciones se hacen con gusto y tacto los resultados suelen ser alto interesantes.

Su anterior disco Topp stemning pa lokal bar, tenía un tema que a mi personalmente me gustó desde el primer momento que lo escuché, me refiero a Finn Bikkjen !, al cual considero tema imprescindible en una sesión de eletro-pop, bailonga como ninguna y que en este disco se podría asociar al tema a Golden years.

El actual disco cuyo nombre no me apetece volver a escribir, es un todo bien elegido, temas variados con distintos ritmos, tempos, sonidos y finalidades, algo que denota, y vuelvo a repetirme, un buen gusto musical, además de un buen productor, pues el sonido es de bastante calidad.

El disco comienza con un tema que lleva por nombre el título del disco que resulta muy apropiado como obertura, det haster! es el siguiente corte y me recuerda a los españoles Dwomo. Olympiske leker tiene un toque de sintetizador kraftwerkiano; que está muy de moda en los últimos años, y percusión caribeña, me viene a la cabeza El Güincho, como banda parecida, aunque el sonido de El güincho lo considero más seco y marcado que el de esta banda.

El corte ocho, Elefantenes hemmelig gravplass, me parece un homenaje profundo a la música de los ochenta, que si bien, debemos recordar que ese sonido ochentero está presente en prácticamente todos los temas de la banda, en este caso es mucho más marcado. Con Kaskaden, se vuelve al siglo XXI y ya con London zoo, esta afirmación se asienta.



Las diez canciones que componen el disco tienen calidad. En conjunto, el disco, es una obra completa con momentos dedicados al baile y otros a su escucha relajada. Si bien, debo decir que no estamos ante el disco del año, yo lo encuentro interesante, aunque tan solo sea para pincharlo en una fiesta. Si tengo que criticarle algo a este disco es su falta de interés en ciertas secciones, el desconocimiento del contenido de las letras y cierta artificialidad en algunos apartados que puede estar originado por la forma que tienen los países nórdicos de absorver los estilos musicales, me refiero a un aprendizaje concienzudo y estricto de las normas.

Muchos de los lectores seguramente no encontréis ningún placer en escuchar este disco y para otros se tratará de una magnífica banda, pero tratándose de electro-pop o synth-pop es muy complicado llegar al consenso, pues por un lado soy consciente de que a mucha gente esta música le repugna, bien sea por su toque alegre y despreocupado, otros por su falta de calidad musical y otros porque simplemente prefieren escuchar rock, techno o beboop.


Para acabar y como siempre aquí podéis comprar su disco.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Yann Tiersen acaricia el horizonte

4 de 5

Artista: Yann Tiersen
Disco: Skyline
Año: 2011
Sello: Mute












Quien no conozca a estas alturas a Yann Tiersen está loco. Que no, que es broma. La verdad que pocas personas no conocen a este gran músico, si no es por su nombre es por la obra que lo convirtió en historia, me refiero a la Banda Sonora de Amélie (Le fabuleux destin d`Amélie Poulain) película francesa de 2001, dirigida por el más que interesante Jean-Pierre Jeunet y protagonizada por la interesantísima Audrey Tautou.

Yann Tiersen nació en Brest, Francia, 1970. Desde pequeño tuvo claro que se quería dedicar a la música, recibió una educación clásica en los conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne. A los trece años abandonó el mundo clásico destrozando su violín y, desde ese momento, su interés se decantó por música popular. Sus influencias Nirvana, Einstürzende Neubaten, The Cramps, Suicide, ... .

En 1993 comenzó a componer música para lo que conformarían sus dos primeros discos "Le valses des monstres" (1995) y "Rue des cascades" (1996). Su éxito le llegó en 1998 con "La phare". Cómo ya he comentado su fama mundial llegó con la banda sonora de Amélie y posteriormente con Good bye Lenin.

Su música cómo el mismo lo denomina parte de una "anarquía musical", en ella combina cajas de ritmos, samplers, pianos, guitarras, violín,... . En sus discos es el único músico que participa, pero en los conciertos está acompañado por una banda.
Actualmente edita con el prestigioso sello Mute, que entre otros artistas están: Depeche Mode, Grinderman, Nick Cave & The bad seeds, Apparat, Erasure, Can o Goldfrapp, Plastikman, S.C.U.M eso es ya mucho decir.




En cuanto a Skyline, podemos destacar que se trata de un disco que mezcla toques de electrónica, folk, orientalismo, rock, pop; vamos, una variada paleta de colores. Hay que destacar las atmósferas que crea el compositor a través de las distintas capas sonoras que conforman las canciones, esto hace que uno no se aburra en su escucha, disfrutando de diferentes capas de sonido que van apareciendo a lo largo de los temas, en definitiva una sonorización exquisita que se disfruta plenamente en su audición con un buen equipo de sonido.




Temas como I´m gonna live anyhow, con tintes tribales te sitúan en un lugar privilegiado donde disfrutar de una música que va apareciendo de distintos puntos, logrando una combinación perfecta. Su anarquísmo musical se hace patente en temas como Exit 25 block 20, a través de la progresión sonora consigue movilizar nuestro esqueleto y acelerar nuestro pulso hacia el éxtasis auditivo. Hesitation wound es una de sus interesantes atmósferas que podrían acompañar la banda sonora de tu viaje en Metro hacia el trabajo o volviendo del mismo un viernes. Para el lunes recomiendo The gutter.

Quizá Another shore nos pueda servir para definir este disco que he disfrutado escuchando y que incluiré en mi reproductor mp3, para iluminar mis recorridos urbanos y viajes en el transporte público armado con mis cascos. Como ya he comentado más arriba un disco para escuchar y disfrutar de la música.


Aquí tenéis el Facebook de Yann tiersen.


jueves, 17 de noviembre de 2011

Crazy clown time de David Lynch


3 de 5

Artista: David Lynch
Disco: Crazy clown time
Sello: Sunday Best Recordings


David Lynch vuelve a la carga, en esta ocasión no se trata de un largometraje o un corto, tampoco tiene que ver con la David Lynch Fundation, nada que ver, se trata de su faceta musical.

Todos los fans de David Lynch, entre los cuales me incluyo, conocen su pasión por la música.En su momento colaboró en algunas de sus bandas sonoras con compositores de la talla de Angelo Badalamendi, creando oscuras atmósferas que han acompañado sus oscuras películas. En 2007 ya publicó The air is on Fire un disco más cercano al arte sonoro que otra cosa, pero en esta ocasión todos los cortes son musicales, incluso algunos se podrían bailar.



En el primer corte nos encontramos con la colaboración de Karen O, vocalista del grupo Yeah Yeah Yeahs, en otros es el propio Lynch el que pone la voz, haciendo uso de múltiples efectos sonoros con ecos, voces robóticas, etc.



Centrándonos en el disco debemos diferenciar entre los temas con ritmos electrónicos, psicodélicos, los tintes Trip-hop, en ocasiones me recuerdan al también oscuro Tricky, como ejemplo I know, en otros casos la referencia es a The velvet underground o Clorinde. Algunos de los cortes musicalmente pueden resultar un poco pesados por la repetición constante de una corta melodía, en esos casos podemos decir que la música es un mero acompañamiento a un texto que Lynch recita con extrañas y reverberantes voces.

En definitiva, un disco interesante para cualquiera, indispensable para seguidores de Lynch y no recomendable para miedosos o puritanos. Yo como fan de David Lynch lo pondré en mi estantería, si es posible en LP. Personalmente creo que el tiempo no le sentará mal, como le sucede a muchas de las propuestas que nos encontramos en las tiendas de discos.



Puedes visitar su página web: davidlynch.com
O compra su disco en: Discogs

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Blouse llegan con Blouse


3 de 5

Artista: Blouse
Disco: Blouse
Año: 2011
Sello: Captured Tracks







Esta banda de Portland, Oregon, comenzó su andadura en 2010 en Los Angeles con la unión de Charlie Hilton y Patrick Adams, poco tiempo han tardado en hacerse un hueco en nuestro reproductor, con dos singles en 2011, titulados Into black y Shadow, y pasados tan solo unos meses nos presentan su disco debut Blouse, un disco interesante para todos los amantes del synthpop, post-punk, dreampop. Así que si te gustan Siouxie & The Banshees o My bloody Valentine, esto te interesa.

En algunos momentos parece un disco venido de los ochenta como en el caso de Videotape
s, aunque Travel Time, nos sitúa en el siglo XXI, concretamente en una pista de baile oscura pero amigable. No es un disco deprimente pero si oscuro, con una vocalista de ultratumba que no defrauda y un sonido bien tratado que consigue crear atmósfera, cosa que se agradece.



Si algo tenemos que objetar a este disco es que algunos temas resultan un tanto insípidos, pero aún así yo le doy una segunda oportunidad a esta banda que puede dar que hablar durante el año que viene, pues combinan una cantante interesante y dos compañeros de grupo que harán las delicias de todo buen indie.



Aquí os dejo el enlace a la Página Web de BLOUSE.
Su Facebook.






No olvides dar tu opinión.





jueves, 3 de noviembre de 2011

Los Pilotos, viaje sideral


4 de 5

Artista: Los Pilotos
Disco: Los Pilotos
Sello: Producciones Peligrosas/ El volcán música
Año: 2011

Este es el nuevo proyecto de Florent Muñoz y Banin Fraile (Los Planetas), estos granadinos ya reconocidos como parte fundamental del Indie español, vuelven a la carga con un disco paralelo y distinto a lo que nos tienen acostumbrados con Los planetas, se trata de un disco donde se explora el uso de las máquinas dejando a un lado el sonido tradicional, samplers, sintetizadores y ritmos siderales nos acompañan durante el recorrido mágico del mundo de Florent y Banin.




Personalmente debo decir que prefiero a Los Pilotos antes que a Los Planetas, pese a realizar una reverencia ante la segunda banda, pues como ya he comentado son una de las bandas más importantes de la historia de la música pop española y eso nadie se lo puede negar, pero yo siempre me he visto más seducido por los sonidos electrónicos y en este proyecto combinan de manera muy interesante su faceta psicodélica con la digital.
Ahora bien, espero que la etiqueta de música electrónica no lleve a error sobre el tipo de disco que estamos comentando, no penséis en bombos y platillos o en crujidos al estilo Plaid o Aphex Twin, este disco está más relacionado con la música progresiva, pero incluyendo las bondades del progreso, podríamos pensar en las facetas más electrónicas de Sonic Youth o Animal Collective, tintes synthpop de los ochenta o Kraut-rock creo que esta explicación puede resultar cuestionable, pero para eso pongo ejemplos concretos del disco para que cada uno juzgue y deje de fiarse de mi.

Os dejo más de un vídeo para que podáis ver la riqueza del disco




Enlace a El volcán música

Facebook de Los pilotos



















Un saludo

martes, 25 de octubre de 2011

Lo nuevo de Plaid, "Scintilly".

4 de 5


Artista: Plaid
Disco: Scintilly
Sello: Warp
Año: 2011

Por fin he podido escuchar el nuevo disco de Plaid, productores a los cuales tengo especial admiración, todavía no hay disco que me disguste, llevan desde 1991 haciendo ruido y han producido discos bajo seudónimos como The black dog. Hace unos meses en la página de Warp ya comenzaron a anunciar la eminente llegada de este disco y los temas que nos presentaban tenían todo el sabor de la banda, ahora tras su audición tengo que reconocer que tienen la capacidad de hacer con sus máquinas todo lo que se propongan, en este disco escuchamos desde piezas que parecen salir de un Monteverdi del siglo XXI, pasando por el Dubstep, los tintes de trip-hop, hasta abrazar en algunos momentos el Techno y el IDM, vamos un disco que merece la pena ser escuchado y disfrutado en un buen equipo de sonido a un volumen que permita desgranar el entramado de sonidos cocinados en computadoras.



A estas alturas del siglo XXI todavía hay personas que tratan de despreciar la música electrónica, algo bastante absurdo si tenemos en cuenta que hoy en día practicamente cualquier grupo sea de Metal, Pop o incluso reggae utilizan algunas máquinas para crear su música, pero bueno para gustos colores, lo único que puedo proponer a esos escépticos es escuchar a estos ingleses que saben crear una música moderna y estructurada en la mayoría de los casos en formatos típicos de la música pop.

Os dejo el enlace a su página web a ver si tenéis suerte y encontráis un directo cerca de vuestra casa.

lunes, 24 de octubre de 2011

Metallica + Lou Reed = algo raro

2 de 5


Artista: Metallica y Lou Reed

Disco:Lulu

Discográfica: Warner bros. Records

Año:2011




Ya he podido escuchar el nuevo disco de estos dos grandes de la música: Lou Reed y Metallica, el resultado ha sido un tanto extraño, teniendo en cuenta los pesos pesados que lo producen, la belleza poética del origen del disco y su producción, debería ser algo digno de coleccionismo, pero el resultado en las primeras escuchas es un tanto decepcionante, una mezcla de Lou Reed y Metallica; es decir, cuando es uno, es uno; y, cuando es el otro, pues es el otro, cada uno haciendo lo que mejor sabe. Pero lo cierto, es que, continuaré escuchándolo a la espera de una correcta asimilación, o por lo menos, es lo que me gustaría.

Me ha resultado especialmente atractiva la difusión que ha tenido el disco,han participado personas de la talla de Anton Corbjin encargado de fotografiar el proceso de grabación, uno de los fotógrafos y directores de videoclips más importantes de las últimas décadas; Darren Aronofsky, director esencial con películas como Requiem for a Dream, Black swan o The wrestler que ha dirigido el vídeo del single The view. Además de la difusión en diferentes medios de comunicación, con críticas dispares, aunque destacando algunas especialmente duras como la de Chuck Klosterman o la votación del público en la revista Rolling Stone, respuesta más que alarmante cuando la multitud de fans que reunen tanto Metallica como Lou Reed.

La verdad, es que, las últimas colaboraciones de gente de la talla de Lou Reed o Mick Jagger dejan bastante que desear.

De todas formas que cada uno decida por si mismo, nos quedamos con el vídeo de The view.





Algo positivo es que se puede escuchar gratis todo el disco en la página web del proyecto

Wilco, estilismo musical

3 de 5


Artista: Wilco
Album: The Whole love
Sello: Anti Records
Año: 2011

Estos chicos saben hacer buena música Pop, por algo es una de las bandas más deseadas en la escena internacional, esta banda de Chicago formada en 1994.

Un disco interesante, con toques sesenteros que en ocasiones me recuerdan a The beatles y en otro puntos al rock progresivo más clásico. Buena música para pasar un buen rato entretenido, con ritmos pegadizos y un bonito color.

Os dejo un vídeo




Su página web

Y su Facebook, para que seáis amigos y esas cosas.

Bad as me, lo nuevo de Tom Waits


5 de 5

Artista: Tom Waits
Album: Bad as me
Año:2011
Discográfica: ANTI Rercords

Llevaba bastante tiempo esperando la llegada de este disco, como admirador de Tom Waits desde el momento en el que me enteré hasta su publicación he estado pendiente de todo lo ocurrido y con Tom Waits es dificil, pues se trata de una persona bastante extrovertida y alejada de los medios de comunicación, algo que me parece muy respetable.

Tom Waits - Back In The Crowd by antirecords

Nacido en Pormona, Los Angeles en 1949, nos encontramos con una leyenda viva de la música norteamericana, se trata de un bluesman, que nos cuenta en sus letras su vida, algo que se puede también advertir en su voz apariencia y las películas en las que aparece, recordando siempre Down by Law (bajo el peso de la ley) de Jim Jarmusch (película altamente recomendable).

Pero bueno si queréis conocer algo más de la vida de esta peculiar joya no tenéis nada más que acceder a su página web, wikipedia o cualquier otro lugar que os ofrecen los buscadores; lo que a nosotros nos interesa es este disco publicado tras siete años de silencio, solo decir que parece el universo se ha puesto de su parte para generar un ambiente idóneo en su audición, clima lluvioso, día oscuro, es decirlo todo.

Este disco no te defraudará si te gusta Tom Waits, sigue fiel a su estilo, a su sonido incluso a la variedad temática de sus canciones. Empezando con Chicago, tema que me recuerda muchísimo a Way down in the hole , pasando por temas lentos como Back in the crowd, el psicobilly Get lost y el romántico paisaje de Kiss me, todo es bueno e interesante, segurmente cada tema tiene su momento y paisaje, algo de agradecer si tenemos en cuenta que no es raro que de un disco solo nos quedemos con una o dos canciones desechando el resto.

Definitivamente lo escucharé, lo disfrutaré, lo beberé,lo fumaré y lo lloraré.




Web Tom Waits

viernes, 7 de octubre de 2011

Hola a todo el mundo



3 de 5

Artista: Hola a todo el mundo
Album: Cállate
Año: 2010
Edita: HATEM prayer team/ Popstock


No, no estoy saludando como un idiota por la preciosidad de estar en un nuevo día de mi vida. Estoy diciendo el nombre de una banda que sinceramente me ha generado una muy grata impresión, Hola a todo el mundo o HATEM es una banda madrileña que nació en el 2007, triunfó prácticamente desde el principio y ahora ya consagrados nos han ofrecido un Ep, que considero de lo mejor que se ha producido este año en España me refiero a "cállate".
En qué podemos pensar cuando hablamos de este quinteto-sexteto, pues en Arcade Fire y no se porqué pero yo me voy hacia Crystal Stilts, cuando escucho su disco, un toque diferente que ya se necesitaba en el indie español, que según mi opinión está bastante devaluado.
En cuanto a la parte musical, nos encontramos con sonido oscuro, tranquilo en ocasiones parece que hay cortes dentro de las canciones que habría que perfeccionar pues resultan algo rudos, pero no aún así me gustan y bastante.
Solo espero que sigan evolucionando así de bien y que no se dejen intoxicar por el sectarismo español, pues sería una pena.

Aquí su Myspace y su Facebook

A continuación os cuelgo un vídeo para que lo disfrutéis y juzguéis por vosotr@s mism@s.

DRC Music- Kinshasa One Two

4 de 5



Este es el nombre del nuevo proyecto de Damon Albarn, aunque sobran las palabras estamos hablando del cantante de Blur, Gorillaz, The God, the bad and the Queen, entre otros.Pues si como estábamos diciendo este nuevo proyecto ha sido grabado en siete días en la República Democrática del Congo, se nota que está de moda la vuelta al folclore africano y su exotismo, algo que todos sabíamos pero algo que desde hace un par de años está adquiriendo una gran importancia en la música electrónica, en mi opinión relacionado con el tipo de ritmos del DubStep que han facilitado la asimilación por parte del público y los productores de los ritmos africanos ricos en síncopas y mezcla de sonidos disonantes. Si queremos más ejemplos podemos escuchar al afamadísimo Debruit del cual creo que hablaré en otro artículo.Bueno pues a lo que estamos que es la crítica de DRC Music, a mi personalmente me ha parecido un disco indispensable que seguramente va a dar mucho que hablar durante el 2012.Además de su calidad sonora debemos mencionar que el disco tiene fines honorables, esto se debe a que la idea surge de la ONG Oxfam y para ella van los fondos recaudados, como he podido ver la unión entre Damon Albarn y Oxfam viene del 2001 cuando Damon visitó Mali y produjo un disco Mali Music junto a Tony Allen.En esta entrega cuenta con la colaboración de T-E-E-D (Totally Enourmous Extinct Dinosaurs), Dan the Automator, Jneiro Jarel, Richard Russell, Actress, Marc Antoine, Alwest, Rodaidh McDonald y KwesNo hay que perderse el corte 13 que a mi personalmente me ha parecido excelente.Además tenemos la posibilidad de escuchar el disco entero en soundcloudNada más que decir, bueno si que va a ser otro éxito de la discográfica Warp que cada día nos da más muestras de que es el Apple de las discográficas.

viernes, 26 de agosto de 2011

Crítico Suicida comienza hoy

Buenas tardes, en este momento se inicia Crítico Suicida, un blog dedicado a la música. No hacen falta presentaciones pues no las considero necesarias, simplemente haz click en el botón de seguimiento y deja que transcurran los días, los meses y los años, lee mis opiniones y aporta las tuyas, interactúa y nunca, nunca dejes de escuchar música.

Para evitar malos entendidos desde el primer día hay que dejar una cosa bien clara, el gusto es algo subjetivo, cada persona disfruta con una cosa y llegar al ideal de aprobación universal es imposible, por eso quiero que cada persona aporte su opinión, critique constructivamente y con argumentos y nunca, nunca falte al respeto ni al que ahora escribe estas líneas ni a ningún otro de los críticos suicidas.

Por qué Crítico Suicida, pues muy sencillo a lo largo de los años me he dado cuenta que en muchas ocasiones una simple opinión se ha convertido en un suicidio frente a otras personas y será quizás por mi lado masoquista que estas situaciones me han llegado a resultar apasionantes y creo que ha llegado el momento de compartir con todo el que lo desee mis opiniones invitando a todo el que lo desee a convertirse en un Crítico Suicida, pues todos somos críticos puesto que la opinión de todos es igual de válida.

Como habréis podido observar la violencia se mezcla con el respeto en estas líneas, no tienes porque coincidir conmigo, tampoco tienes que extraer un razonamiento filosófico de estas líneas ya es bastante con que hayas llegado hasta aquí, así que dejémonos de tonterías y centrémonos en lo que nos interesa la música.

Para abrir este blog tengo que elegir un tema representativo, interesante, que me defina como persona y como melómano, voy a ondear un poco en mi subconsciente y a ver que resulta de esto.

Bienvenidos a todos