Kyoka, una visión muy personal de la música

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Artista: Kyoka

Títula: Ish

Sello: Raster- Noton

Año: 2012

Ish, es el último lanzamiento de Raster-Noton, sello clave en la música experimental mundial, con sede en Chemnitz, Alemania.. En esta ocasión presentan la primera referencia de esta japonesa que se mantiene a medio paso entre Tokyo y Berlin.

Caos sonoro con influe

ncia pop, eso es Kyoka. Se dio a conocer en 2008 con su primer LP Ufunfunfufu, editado en el sello berlinés Onpa))))). Ish, es un EP, compuesto por cuatro temas, más un remix para la pista de baile a cargo de Atom TM, uno de los numerosos alias de Uwe Schmidt, conocido por la gran mayoría como Señor Coconut.

La producción del disco ha sido realizada por su amigo Franck Bretchneider, y la verdad es que no tenemos nada que objetar al respecto, el disco es 100% Raster-Noton, aunque en esta ocasión la experimentación no va tan lejos como pueda ocurrir con Alva Noto o Riojy Ikeda. Esto permite una escucha más liviana y menos cerebral, sin perder importancia el experimentalismo sonoro.

Kyoka es fan de Ryuichi Sakamoto y Mike Watt (Stooges y Minutemen) y debe sentirse tremendamente feliz cuando el Maestro Sakamoto dice estas palabras de ella: “panic! it sounds like a toy box turned up side down. how can she make such pretty & chaotic sounds!? i love it!”.

Un disco para disfrutar en un equipo de Alta Fidelidad, sintiendo como las cajas secas y cortantes se entremezclan con crujidos, roturas y voces al más puro estilo Akufen, este es el caso de HADue, tema que abre el disco y que en el segundo corte es remezclado duplicando su duración y acercándose más a los gustos de la pista de baile.

Me ha recordado bastante a Coh en el uso que se hace de la voz loopeada y reducida a su mínima expresión, algo a lo que ya recurrieron compositores contemporáneos en los años 60 y 70, al pensar en este procedimiento siempre me viene a la cabeza Luciano Berio, que, a pesar, de no ser lo mismo, lo considero un antecedente, aunque quizás tenga más sentido hablar de Pierre Schaeffer. A fin de cuentas lo que quiero hacer ver, es la importancia de personas como Kyoka y otros productores de electrónica en su labor de asimilación y reconstrucción de la música contemporánea del siglo XX.

Dentro de Raster-Noton esta referencia es r-n 115, es la quinta referencia de la serie unun, que hace referencia a los elementos químicos de la tabla periódica que van del 111 al 119. Este tipo de presentaciones es característico del sello que ya lanzó las "Static series" que venían dentro de paquetes de comida espacial reutilizada, vamos nada convencional ni en la presentación ni en el contenido, carne de cañón para los coleccionistas.

Raster-Noton fue creado en 1996 por Olaf Bender, Carlsten Nicolai y Franck Bretchneider, su principal interés era producir música minimalista, su filosofía no se ha perdido con el paso de los años y su trabajo no ha pasado para nada desapercibido siendo reclamado por los festivales de música más importantes y por numerosos museos de arte contemporáneo, dónde en muchos casos han unido la música con la imagen creando interesantes instalaciones.

En mi opinión esta chica tiene todavía mucho que decir en la música y seguramente nos siga sorprendiendo en los próximos años con propuestas tremendamente experimentales y a la vez cercanas a la música pop.

The 2 bears vienen fuertes

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Artista: The 2 bears

Título: Be strong

Año: 2012

Sello: Southern Fried Records

La nueva propuesta de Joe Goddard (Hot Chip), consigue sorprendernos. Su alianza con Raf Rundell, ha sido fructuosa. Se conocieron mientras trabajaban en Greco-Roman Soundsystem, un colectivo dedicado a organizar fiestas en algunas de los clubes más importantes de Londres y Berlín.




Si comenzamos a nombrar influencias, pasaremos un largo rato haciendo memoria, los guiños son numerosos, comenzando con la notable marca Hot Chip, pasando por reminiscencias de Chemical brothers, Blur, Aphodite, Massive attack, Clark, Daft punk, Justice, Simian mobile disco, Depeche mode y un largo et cetera.



Be strong apunta, a convertirse en uno de los discos más escuchados de este año. Doce temas que perfectamente van a encontrar su lugar en reproductores mp3, pistas de baile, radios e incluso publicidad. Un sonido cuidado, nada agresivo, además de esto, se muestra la facilidad de estos dos "ositos" para moverse por distintos estilos musicales.

Sonidos con influencia del reggae, calypso, ambient y electro-pop en, The birds and the bees, dan comienzo al disco. El ambiente se oscurece y acelera con el tema Bear hug, uno de sus singles, auténtico abrazo de electro al más puro estilo Anthony Rother. Work es un pequeño viaje a principios de los noventa, con sintetizadores para mover la pierna y ritmo constante que no lleve a confusión, la fiesta continúa con Warm & easy, Take a look around y Ghosts & Zombies.



Time in mind, es el periodo de descanso vacacional del disco,en una buena elección optan por llevarnos a un idílico paraíso tropical, y, como compañero de viaje imaginemos un británico parecido a Damon Albarn o, por qué no, Joe Goddard.

Increase your faith es el tema más cercano al IDM y en Heart of the congos, podemos apreciar la influencia del Dubstep y la música jamaicana.

En Get together se vuelve a incidir en el sonido Dance noventero, tintes de Disco británico, para concluir el disco con Church, tema que como el inicial The bird and the bees, recurre a los sonidos exóticos fusionados con ritmos electrónicos y pop.

Southern Fried Records, nos ofrece en esta ocasión un disco que se aleja de lo que son algunas de las referencias de más peso de este sello como son Armand van Helden o The black ghost, pero aún así podemos comprender su inclusión teniendo en cuenta la personalidad de su creador Norman Cook, conocido por Fat boy Slim.
Os recomiendo que os paséis por la página de este sello, en ella os podéis encontrar podcast y la posibilidad de escuchar la música de algunos de los artistas de esta casa.

Be strong, un disco accesible para todos los públicos, recomendable para los amantes del pop que quieren comenzar a disfrutar de la música electrónica. Es posible que para un público más familiarizado con la electrónica, el disco pueda pasar más o menos desapercibido por su carácter, no lo discuto; pero aún así, sugiero escucharlo y crearte tu propio juicio.



De regalo, estos remixes que aparecen en el soundcloud de Southern Fried Records y que forman parte del single Work de The 2 bears.

Academia Prinzhorn de Post-Punk

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Artista: Prinzhorn dance school

Título: Clay class

Sello: DFA

Año: 2012

Tobin Prinz y Suzi Horn, son dos artistas británico que utilizan una vieja iglesia en Porthmout, localidad cercana a Londres, para grabar. Su sonido es minimalista, en consequenceofsound.net y el Telegraph llegan a compararlos con White stripes, pero en británicos, con lo que ello implica.

Clay class, es su segundo disco. LLevan trabajando con el sello neoyorkino, DFA, desde 2006, con el cual han producido además cuatro singles. Otra anotación a título informativo es que The Telegraph incluyó su primer álbum dentro de una lista de "los 120 discos esenciales", en 2008.

DFA es un sello que nació en 2001 y ha tenido un notable trabajo desde sus comienzos, produciendo artistas de la talla de The raptures, LCD soundsystem, Hop Chip, The Juan Maclean o ray mang, con esto podemos justificar el interés todo lo publicado con el logo del rayo.

Este disco es sencillo y directo, formación típica de grupo de punk o rock, pero en manos de dos personas. Aunque con sonido más tratado que en el primer álbum, se mantiene la claridad como sello de identidad. Una guitarra con función melódica, sonido de batería en patrones bastante constantes y línea de bajo marcada y protagonista. Las voces de Tobin y Suzi juegan un papel fundamental dentro de la composición. Formato atmosférico y distendido de los temas, con una magnífica interpretación de los cantantes. El disco presenta un sonido garage, que me recuerda en ciertos momentos al sonido del punk y punk-rock de los noventa, en este caso imaginemos la reverberación que se produce en la iglesia de Portmouth. La etiqueta de este grupo es Post-punk con todas las letras.

Destacaría los temas I want you, Usurper y Your fire has gone out. Estas tres canciones resumen con acierto el disco. Se trata de un grupo no apto para todos los públicos, utilicemos una cita del propio Tobin Prinz, que aparece en la página web de la banda;

“We take the sounds in our heads and record them. If people like it, great. If not, oh well.” – Tobin Prinz

Según anuncian en su página personal en breve tiempo se podrá adquirir el disco en vinilo. Mientras lo esperamos, trataremos de conformarnos con la edición física en CD o comprarlo a través de la red. Es una pena que no cuenten con una fecha próxima para España, pero si que pasarán por Reino Unido, Italia, Francia, Alemania, Austria o Portugal, así que si tenéis programado un viaje por alguno de esos territorios y os gusta su sonido, no lo dudéis.

Chaos Theory Remixed

4 de 5


Artista: Amon Tobin, Daedelus, The Qemists, King Cannibal, Lorn, Kid Koala, Eskmo.

Título: The Chaos Theory Remixed (The soundtrack to Splinter Cell 3D)

Sello: Ninja Tune

Año: 2011

The Chaos Theory Remixed, un disco sellado por Ninja Tune, con receta original de Amon Tobin y re-elaborado por cocineros de renombre curtidos en algunas de las cocinas musicales más interesantes del mundo.

El motivo de esta reunión, se debe a la publicación del videojuego "Tom Clancy`s Splinter Cell: Chaos Theory", esta vez en 3D para Nintendo 3DS, creado por la compañía Ubisoft Montreal y Gameloft. Estoy bastante más emocionado por escuchar el disco que por jugar al videojuego, y, el placer resulta mayor si preparas el "momento" con la escucha de la banda original de la primera entrega del juego de Tom Clancy.

Todos los artistas son Ninjas: Daedelus, The Qemist, King Cannibal, Lorn, Kid Koala y Eskmo, referencias de la música Hip-Hop, downtempo, nu-jazz...

Se trata del noveno disco de Amon Tobin, todos ellos menos uno publicados en el mismo sello. Su número de referencias en singles, remixes, colaboraciones y otros formatos es enorme, lo que nos puede hacer imaginar la talla del brasileño Amos Adonal Santos de Araujo Tobin aka Amon Tobin, nacido en Rio de Janeiro a principios de los setenta.

Desde hace tiempo afincado en Londres ha creado bandas sonoras para películas como The italian job, 21 o Taxidermia, y, videojuegos como el que da título a este post.

Centrándonos de una vez por todas en el disco, debemos recordar de modo muy pormenorizado, que, Sam Fisher es llamado para resolver los problemas que la superpotencia china está ocasionando. Se trata de un juego de acción al estilo de Mission: Impossible.

Unicamente los temas: Breaking protocol y Splinter Cell conection Theme menú son enteramente producidas por Amon Tobin, dos de cortes han sido remezclados por Daedelus: kokubo Sosho stealth y Kokubo Sosho battle, en los cuales, se puede percibir claramente la personalidad de este californiano salido del siglo XIX; un sonido de loops, atmósferas y baterías eclécticas, que da una mezcla de jazz, rock, ska, drum & bass, ambient,... .

He elegido LA nocturn por su videoclip, el tema no está nada mal y se puede ver el interesante bit box, que el propio Daedelus comenzó a mostrar en público hace unos años, yo personalmente me quedé bastante impresionado cuando le vi por primera vez en concierto, porque además coloca la máquina en tal posición que se convierte en parte del espectáculo, si queréis saber un poco más sobre el bit box, visitád la página de monome.

El trio de Brighton, The Qemists ha revisado los temas El cargo y Displaced, dos buenos temas, destacando preferentemente el primero. Esta banda se mueve entre Metal, pop y drum & bass, en esta ocasión han optado por la faceta más electrónica y melódica. me parece bien escoger When ur lonely, perteneciente a su primer álbum, Join The Q, publicado en 2008, como ejemplo de lo que son capaces.

Dylan Richards es King Cannibal, un productor que se inició en el Hip-Hop además ha integrado en su estilo D&B y Dubstep, recuerda bastante a Flying Lotus. En este disco ha producido The lighthouse y Theme from battery, en ellos se percibe reminiscencias del ritmo más característico del Hip Hop.
Como muestra genuina de este productor: Aragami Style extraído del disco Let the night roar del 2009, Dubstep en estado puro, me da un aire a los primeros discos de Prodigy, aunque actualizado a los ritmos electrónicos actuales.

Lorn es norteamericando, exactamente de Illinois, se ha encargado de The clean up y Hokkaido. Su estilo se puede definir como IDM y electrónica. Se pueden encontrar sus refencias entre Brainfeeder, sello creado por Flying Lotus y estrechamente relacionado con Ninja Tune, y, los sellos que el mismo creaba para autoproducirse.

Eskmo es Brendan Angelides, un músico de Glich, Downtempo y Dubstep, procedente de San Francisco. Creó su propio sello Eskmo records en 1999 y en 2011 se alió con Ninja Tunes, editando referencias con sellos como Warp Records o Planet Mu. Espero que Cloudlight os resulte tan interesante como a mi, es el tema que abre su disco Eskmo, publicado ya de Ninja.

Eskmo ha revisado Ruthless reprise, de la banda sonora de Splinter Cell.

Kid Koala es el encargado de interpretar Ruthless, este canadiense lleva desde 1997 haciendo artes marciales y ya podemos considerarlo todo un maestro dentro de la experimentación en el Hip-hop, además rey del scratch. Se trata de un imprescindible del cual espero hablar en una próxima ocasión.
En esta ocasión voy a poner un vídeo grabado en directo donde realiza una interpretación con tres platos de Moon River en el festival Musique electronique en Wisconsin en julio de 2011.

Considero que es un disco muy entretenido, muy válido para adentrarse de lleno en el sonido Ninja Tune.

Temas bailables, otros totalmente programáticos, máquinas, atmósferas, sonidos naturales interconectados con el sonido más puramente sintetizado, eso es este disco.

El disco no existe en formato físico pero se puede descargar desde la página de Ninja Tune, previo pago eso sí. Finalmente podemos terminar recalcando el placer que supone escuchar este disco, posiblemente resulte menos denso que el primero que estaba más plenamente enfocado a su función de banda sonora per se, en este podemos ver una intención mucho más plenamente sonora. Además del interés en el disco hemos podido hablar brevemente de algunos músicos de gran calidad y que son indispensables si te gusta la música electrónica y la experimentación.

Tan solo queda disfrutar del disco.

El cubo solar. Rubik presentan su tercer trabajo, Solar.

3 de 5

Artista: Rubik

Título: Solar

Sello: Fullsteam Records

Año: 2011

Esta semana volvemos a mirar al norte de Europa, más concretamente a Helsinki, Finlandia. De esa ciudad proceden Rubik, una banda formada por diez componentes, algo que parece lo habitual en estas bandas cuasi polares.

Solar es el tercer disco de esta banda, los anteriores: Bad conscience patrol y Dada Bandits (me ha resultado muy gracioso su primer tema Goji Berries; y, está sonando bastante entre los fanáticos de Indie y Rock alternativo. El disco ha sido nominado a mejor disco de los Nordic Music Prize, compitiendo con entre otros Bjork, Lykke Li,...

El disco está editado por el sello Fullsteam Records. Según me ha parecido ver BMG distribuye al resto del mundo.

Debo reconocer que tiene un sonido bastante interesante, con instrumentos de viento, sintetizadores agradables y una buena producción que lo convierten en un disco digno de escuchar.

El disco posee diez cortes, siendo el primer corte de tan solo veinte segundos de duracción y cumpliendo la función de una pequeña introducción, cosa que me gusta, pues le confiere a la obra completa un sentido y una cierta unidad global.

El resto de los cortes con duraciones de tres a siete minutos, están cargados de buenos sonidos, con voces melódicas, que me recuerdan en algunos momentos a los neoyorkinos Scissors Sisters, aunque con un toque menos Dance, hablando de referencias no puede faltar Architecture in Helsinki, en algunos puntos a los ya comentados Casiokids, en el sonido de sus sintes, también tienen un aire a Klaxons y porqué no, Coldplay (pero sin plagiar su música).



Sun's Eyes, su segundo corte ya nos muestra cual es el sonido de esta banda, una buena mezcla de sonidos con un resultado bastante decente. Yo destacaría un sonido de bajo con ritmos funk, que le otorga un color muy llamativo al conjunto de la obra.

Otro de sus cortes Law of gravity, nos ofrece una faceta más seria y ochentera de la banda, aunque creo que lo mejor es que escuchéis por vuestra cuenta el disco entero, pues seguro que al igual que yo, un "algo" le encontráis.

El sonido del comienzo de Crisis meeting at the Lyceum, es digno de destacar por su belleza sonora, aunque precisamente por su peculiaridad puede cansar rapidamente al oyente tras unas cuantas escuchas.

RUBIK by Fullsteam

Podemos recomendar este disco a todos los públicos, es una obra bastante accesible, con una buena musicalidad, con sonidos cercanos y pegadizos. La calidad de sus músicos es un elemento a tener en cuenta y que se hace perceptible en el disco, que si bien, no hace alardes de virtuosismo, si presenta un sonido cuidado.


Como siempre aquí podéis comprar.
Os dejo también el enlace a su Facebook, desde donde os podéis descargar una canción de Solar.

El sonido de la pista de baile: Om Unit

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Artista: Om unit

Album: Transport

Sello: Civil music

Año: 2011

Om Unit publica su primer lanzamiento con el sello Civil Music. Transport es música Electrónica, House, Hip Hop, Dance, Dub, D'nB, música de Club con el sello de la capital británica, algo esperado de la faceta de DJ del productor londinense Jim Coles.

Lamentablemente no acudí a la sesión que preparó en Madrid para Red Bull Academy, pero podemos hacernos una idea con la sesión que ha preparado para el podcast 227 de xlr8r. A parte de eso siempre podemos ir a verle a Fabric si estamos por Londres o escuchar a su otro Alter Ego, 2all, versión HipHop de Jim Coles.

Civil Music, es un sello londinense que cuenta con referencias de Debruit o Drums of death, entre otros. Esta es la segunda publicada por Om unit, la primera también lanzada este año se llama The timps, es mucho más electro,desde Civil Music, puedes descargarte el corte titulado Prawn Cocktail.

Transport cuenta con cuatro temas en su versión vinilo y seis en la versión digital, pues introduce dos remixes de Ital Tek y Machinedrum.

El pequeño número de temas no debe parecernos raro, en la música electrónica dirigida principalmente a DJ, es normal que los LP tengan cuatro, cinco canciones con algún remix. Resulta apasionante el mundo de la electrónica con sus pequeños sellos, estilos, su estética casi anónima, me parece un campo con grandes discos, un terreno extremadamente fértil para los coleccionistas.

Su primer corte Swimming dragon, es un tema de electro con influencias de IDM, a mi parecer me recuerda a un tema que sale en Carretera Perdida de David Lynch, posee un sintetizador onírico, junto a un ritmo propio de DubStep, Dub y Hip Hop, haciendo memoria encuentro similitud en temas de Howie B,incluso Autechre.



El segundo tema An eternal way, con un ritmo más cercano al Dub y al DubStep de Burial, muestra un carácter distinto al primero, más ácido y con sonidos bastantes frecuentes dentro del Dub.

Creo que Vibrations es el corte donde más se puede percibir la vena Hip Hop, con un sonido cercano al Hip Hop experimental de Flying Lotus y con un cierto sabor a The Tuss, aunque con un tempo bastante más relajado y disperso.



En Cold War último corte del disco nos encontramos con un ritmo propio también del Hip Hop, en esta ocasión su perspectiva se acerca más a sonidos claros.



A mi personalmente los dos remixes de Machinedrum y Ital Tek, me parecen los peores cortes del disco, con un sonido bastante machacón y propio del ambiente Raver, si bien, siempre es de agradecer un regalo de este tipo, si que es verdad, que los cuatro cortes que componen el vinilo son los más llamativos.

creo que Om Unit, puede ofrecer unas cuantas referencias interesantes, aunque conociendo este mundo es igualmente posible que tardemos en volver a encontrarnos con este artista en nuestra incansable recorrido por la música del mundo.

Para todos los interesados os dejo un acceso directo a la tienda de discos, aunque también se puede realizar el pedido directamente a la discográfica.

Aabenbaringen Over Aaskammen de Casiokids

3 de 5

Artista: Casiokids

Disco: Aabenbaringen over aaskammen

Año: 2011

Sello: Polyvinyl Records

Casiokids presentaron hace un par de meses su nuevo disco Aabenbaringen over aaskammen y, aunque me gusta hablar de discos de publicación muy reciente, esta semana me voy a centrar en este quinteto noruego que tan buenos ratos de baile me han hecho pasar.

Casiokids está formado por Einar Olsson, Fredrik Øgreid Vogsborg, Ketil Kinden Endresen, Kjetil Bjøreid Aabø, Matias Monsen.

Casiokids, nació en 2004 y en 2008 fue el primer grupo noruego que comenzó a editar en Reino Unido, lanzados por Moshi Moshi. Esto no es de extrañar pues su sonido es excelente y su música anima a todos. Centrando nuestra atención en su música estamos hablando de synth-pop, 8-bits, indie, electro-pop; como podemos ver podríamos estar hasta mañana etiquetando a esta banda, yo me quedo con la etiqueta de synth-pop, aunque se trate de una calificación muy amplia y que agrupa a bandas de muy distintas características.

Actualmente editan con el sello Polyvinyl, a parte de Casiokids, debemos destacar a grupos como Deerhoof o STRFKR. Este sello nació a partir de Polyvinyl Press, fundado por Matt L. y Darcie K., en Champaign, Illinois en 1994, comenzó con un fanzine y bueno, actualmente, todos podemos ver lo que hacen.

Este quinteto dice estar influenciados por Paul Simon, Ivor Cutler, New Order, King Tubby y Fela Kuti, entre otros. Realmente el eclecticismo es una cualidad que tiene este grupo y que se puede sentir en su música con toques dance, electro, pop, música caribeña, funk, .... Además cuando estas combinaciones se hacen con gusto y tacto los resultados suelen ser alto interesantes.

Su anterior disco Topp stemning pa lokal bar, tenía un tema que a mi personalmente me gustó desde el primer momento que lo escuché, me refiero a Finn Bikkjen !, al cual considero tema imprescindible en una sesión de eletro-pop, bailonga como ninguna y que en este disco se podría asociar al tema a Golden years.

El actual disco cuyo nombre no me apetece volver a escribir, es un todo bien elegido, temas variados con distintos ritmos, tempos, sonidos y finalidades, algo que denota, y vuelvo a repetirme, un buen gusto musical, además de un buen productor, pues el sonido es de bastante calidad.

El disco comienza con un tema que lleva por nombre el título del disco que resulta muy apropiado como obertura, det haster! es el siguiente corte y me recuerda a los españoles Dwomo. Olympiske leker tiene un toque de sintetizador kraftwerkiano; que está muy de moda en los últimos años, y percusión caribeña, me viene a la cabeza El Güincho, como banda parecida, aunque el sonido de El güincho lo considero más seco y marcado que el de esta banda.

El corte ocho, Elefantenes hemmelig gravplass, me parece un homenaje profundo a la música de los ochenta, que si bien, debemos recordar que ese sonido ochentero está presente en prácticamente todos los temas de la banda, en este caso es mucho más marcado. Con Kaskaden, se vuelve al siglo XXI y ya con London zoo, esta afirmación se asienta.

Las diez canciones que componen el disco tienen calidad. En conjunto, el disco, es una obra completa con momentos dedicados al baile y otros a su escucha relajada. Si bien, debo decir que no estamos ante el disco del año, yo lo encuentro interesante, aunque tan solo sea para pincharlo en una fiesta. Si tengo que criticarle algo a este disco es su falta de interés en ciertas secciones, el desconocimiento del contenido de las letras y cierta artificialidad en algunos apartados que puede estar originado por la forma que tienen los países nórdicos de absorver los estilos musicales, me refiero a un aprendizaje concienzudo y estricto de las normas.

Muchos de los lectores seguramente no encontréis ningún placer en escuchar este disco y para otros se tratará de una magnífica banda, pero tratándose de electro-pop o synth-pop es muy complicado llegar al consenso, pues por un lado soy consciente de que a mucha gente esta música le repugna, bien sea por su toque alegre y despreocupado, otros por su falta de calidad musical y otros porque simplemente prefieren escuchar rock, techno o beboop.

Para acabar y como siempre aquí podéis comprar su disco.